说实在的，以高加林为代表的黝黑，要比我脑海中还要更黑一点。

这套演员阵容，从主角到配角，无一例外，都是真正的戏骨实力派。没有流量明星，没有偶像演员，阵容扎实又雄厚。在这群演员当中，5位演员的发挥值得期待！

无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

这是一部手工业历史酒文化接地气、贴民生的商战题材电视剧，从1897年起至主人公安神在孔孟之乡的尼山小镇烧制酿酒再到辛亥革命爆发，期间，经历了抗日战争到全国解放与祖国的改革开放。这是一部国仇家恨事，一部展现酒文化传承，一段波澜壮阔的酒商奋斗的历史画卷，发生在鲁中南大地间，一曲悲怆恢弘的浩然长歌。同时也是一部弘扬酒文化传承、创造、在酒场上斗智斗勇，勾心斗角、商场如战场的残酷拼搏的历史故事。

动物很多时候是不可控的，无法通过单纯的说戏，让他们理解电影里的情感和内容，为此不少剧组直接花钱用CG特效来完成，省去了不少人力成本。但问题也随之而来，动物的真实感很难传递出其中的情感。

影片今日发布的纪录片最后一集《这样活着》中，五位主创深度解读片中两对迟暮爱人在生命尽头的选择，并从参演者角度出发，立足现实分享面对衰老和生命议题时的心得体悟。谈及创作初衷，导演韩延表示想借电影击穿现代人逐渐衰老的灵魂，剖析被逐渐“边缘化”的老年群体内心世界，为关于老去的命题奉上完美的答案。对于衰老与逝去这一现实议题，惠英红借片中反复出现的大象解释李慧如的徘徊犹豫，借由大象引申现实，引起人的无限反思；倪大红表示和大象选择了相同结局的山哥欢欣让老常“破茧而出”，化压力为鼓励，拥有“继续躁下去”的勇气，更是坦言拍摄这部影片让他思考生命、思考逝去。而面对无法规避的老去，主创们更是从自身出发给出了解答。梁家辉认为人生总有终点，我们短短的一生需要充满爱，既然对未知的事情无法把握，那就要痛快地活在当下；而叶童更是直言现在才是最好的自己，“老”并非贬义，经过岁月沉淀的自己更明白喜欢什么、需要什么。几位主创用戏里戏外纯粹如一的生命态度启迪每一个普通人用力去爱，过好这偶然有限的一生，坦然面对必然走向的人生终章。